Искусство и жизнь: Уилла Кэтэр о внимании и жизни чувств как ключ к творчеству

«Ее голос глубокий, богатый и яркий; она говорит всем телом, как певица … Все, что она делает, делается каждой фиброй », — заметил на страницах журнала журналист из Небраски. Линкольн Стар после встречи с блестящим и замкнутым Уилла Кэтэр (7 декабря 1873 г. — 24 апреля 1947 г.), когда она работала над романом, который вскоре принесет ей Пулитцеровскую премию, она уже написала тот, который заставил Ф. Скотта Фицджеральда отчаяться, что Великий Гэтсби это провал по сравнению.

Возможно, потому, что они разговаривали во время прогулки под осенним солнцем — о чем просила Кэтэр, которая нашла свое величайшее счастье в природе — и, возможно, потому, что интервьюер также была женщиной в эпоху, когда так мало женских слов, мыслей и переживаний появлялось на печатных страницах. страница, развернувшаяся беседа, позже опубликованная в Уилла Кэтэр лично: интервью, речи и письма (публичная библиотека), остается наиболее откровенным и показательным взглядом на творческое кредо, процесс и философию искусства Кэтэр, которое, по сути, всегда является философией жизни.

Уилла Кэтэр

Эти двое блуждали под огненным осенним навесом возле дома, который Кэттер делила любовью всей своей жизни, и разговор плавно переходил в естественную синхронность между ступней и разумом, оставляя собеседника удивляться:

Чем дольше мисс Катер говорит, тем больше у нас появляется убежденность в том, что жизнь — это увлекательное дело, а собственный опыт более увлекателен, чем можно было когда-либо подозревать. Некоторые люди обладают даром наполнять говорящего своей жизненной силой.

Кэтэр оттачивала свою любовь к жизни — этот важнейший источник творческой энергии — в детстве, путешествуя по пустыне пешком, верхом на лошади и в фермерском фургоне своих родителей. Как молодая писательница — не привилегированная, не натуралка, не смирившаяся с обычной семейной судьбой той эпохи для женщины — она ​​часто работала до утра, не завтракала, чтобы сэкономить время и деньги, и научилась жить в мире с полной отдачей. присутствие тела, которое вскоре придаст ее романам необычайно подвижное чувственное очарование.

Весенняя луна на пляже Ниномия Хасуи Кавасе, 1931. (Доступно в виде печати.)

Размышляя о творчестве, Кэтэр сетует на то, что нет ничего более «фатального для духа искусства», чем возникновение того, что она метко называет «поверхностной культурой» — превращение искусства в товар не как орудия жизни, а как символа статуса. богатыми дамами, которые «бегают из одного культурного клуба в другой, изучают итальянское искусство по учебнику и энциклопедии и верят, что они что-то узнают об этом, запоминая цепочку фактов». По ее мнению, молодой черный мальчик на крыльце, импровизирующий оперу Верди на своей скрипке на слух — без формального знания того, что он играет, и без теоретического обоснования того, почему это так волнует его душу, — «имеет более реальное понимание итальянского искусства. чем эти эстетические существа с головой и гортани, без каких-либо органов, которые они могли бы использовать, которые отвлекают вас от жизни Леонардо да Винчи ».

Кетер настаивает, что творческий опыт — это вопрос настройки на внутренний чувственный тон, на который играют не наши умозаключения, а наше творческое наслаждение миром.

Голубой вьюнок Этьена Дениса, 1840-е годы. (Доступен в виде принта, разделочной доски и канцелярских карточек для ботанического сада Нью-Йорка.)

За несколько десятилетий до того, как поэт и историк науки Дайан Акерман укоренила нашу тварную и творческую жизненную силу в удовольствиях чувств, Кэтэр повторяет призыв своего современника Эгона Шиле «завидовать тем, кто видит красоту во всем в мире», и отмечает:

Искусство — это удовольствие с помощью пяти чувств. Если вы не можете видеть красоту вокруг себя повсюду и наслаждаться ею, вы никогда не сможете постичь искусство.

Поколение до того, как звездный преподаватель колледжа Блэк-Маунтин привела свои изысканные аргументы в пользу творчества как способа существования, утверждая, что искусство создается «с едой, с детьми, с кирпичиками, с речью, с мыслями, с пигментом, с зонтиком. , или рюмку, или факел », — добавляет Катер:

Эстетическая оценка начинается с наслаждения утренней ванной. Он должен включать в себя все жизненные действия … Жена фермера, которая воспитывает большую семью и готовит для них, шьет им одежду и ведет хозяйство, а на стороне ведет огород грузовиков, птицеферму и консервный завод, и ей очень нравится это делать. all, и делая это хорошо, вносит больший вклад в искусство, чем все культурные клубы. Часто можно встретить такую ​​женщину, которая ценит прекрасные тела своих детей, порядок и гармонию на кухне, настоящую творческую радость от всех ее занятий, которыми отмечен великий художник.

Чтобы не забыть, существует бесконечное множество прекрасных жизней.

В соответствии с прекрасными размышлениями Рильке о резервуаре опыта, необходимого для творчества, Кэтэр добавляет:

Многие люди, кажется, думают, что искусство — это роскошь, которую нужно импортировать и приделать к жизни. Искусство возникает из того самого материала, из которого сделана жизнь. Большинство наших молодых авторов начинают писать рассказ и делать несколько наблюдений на природе, чтобы добавить местный колорит. Результаты неизменно ложные и пустые. Искусство должно возникать из полноты и богатства жизни.

Расскажите Джеймсу Болдуину о том, что значит быть художником, а затем вернитесь к Кетер, чтобы узнать о совете, который изменил ее жизнь, который сделал ее писательницей, и о ее трогательном письме брату о создании искусства во времена внутренних потрясений.



Google search engine

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь